Kategorie: Film

Warum gibt es Leid?

„Warum leidet der Unschuldige?
Das ist eine große Frage, die schon Dostojewski gestellt hat:
Warum leiden Kinder?
Diese Frage stellen wir uns alle.“

Papst Franziskus gibt darauf keine theoretische Antwort. Er verweist zunächst auf den gekreuzigten Christus: Wer nach dem Leid der Unschuldigen fragt, soll auf den Sohn Gottes am Kreuz schauen. Dann führt er den Gedanken weiter: Gott hat den Menschen als freies Wesen geschaffen. Er respektiert die menschliche Freiheit so sehr, dass er sie nicht einmal dann aufhebt, wenn Menschen Böses tun. Selbst das Leiden und Sterben Jesu am Kreuz wurde nicht verhindert. Denn eine Welt ohne Freiheit wäre auch eine Welt ohne echte Liebe.

„Und hier kommt die Liebe ins Spiel.
Ohne Freiheit können wir nicht lieben.
Denn Liebe setzt eine Wahl voraus.

Die bedingungslose Liebe eines Vaters oder einer Mutter für ihr Kind und umgekehrt, die Liebe zwischen Eheleuten, zwischen Verlobten, die Liebe für das Leben und die Liebe zu den Menschen setzen alle eine Wahl voraus.

Entweder ich liebe oder auch nicht. Oder ich hasse.

Aber wenn ich nicht die freie Wahl hätte,
könnte ich nicht lieben.“

Papst Franziskus im Film „Papst Franziskus – Ein Mann seines Wortes“ von Wim Wenders.

Diese kurze Sequenz habe ich mit dem Handy vom Fernseher abgefilmt. Vermutlich nicht ganz legal – vermutlich aber ganz im Sinne von P. Franziskus und Wim Wenders.

Trailer 2 Deutsch (1:31)
Trailer Deutsch lang (6:13)

Wikipedia über den Film

Wie wurde ich auf den Film im Juni 2026 aufmerksam?

Relativ egal, welche Zeitung ich gerade lese – überall taucht derzeit die Geschichte auf, dass Wim Wenders vor 50 Jahren eine Szene mit der damals 13-jährigen Nastassja Kinski gedreht hat. Heute habe ich gelesen, dass er sich dafür entschuldigt und den Film aus dem Verkehr gezogen hat. Tatsächlich ist „Falsche Bewegung“ zumindest auf Prime Video derzeit nicht mehr verfügbar.

Die ZEIT: Kinski äußert sich zu Debatte um ihre Nacktszene in Wenders-Film

Das hat mich neugierig auf Wim Wenders gemacht. Einige seiner Filme kannte ich bereits. Ein Projekt hatte ich allerdings nie verfolgt:

„Nachdem das Büro von Wim Wenders 2013 einen Brief vom Vatikan mit der Anfrage erhalten hatte, ob Wenders Interesse an einem Film über Papst Franziskus habe, wurde nach detaillierter Abklärung der Bedingungen, unter denen das Projekt durchgeführt werden sollte, Anfang 2016 mit den Dreharbeiten begonnen.“

So entstand der Film „Papst Franziskus – Ein Mann seines Wortes“, der 2018 in die Kinos kam.

Ich hatte ihn damals nicht gesehen. Heute haben Yuliya und ich ihn ganz in Ruhe angesehen – und ich bin begeistert. Zu sehen sind Originalaufnahmen aus dem Leben des verstorbenen Papstes, von denen ich viele noch nie gesehen hatte. Mehrmals haben wir den Film angehalten und darüber gesprochen.

Mit so viel Liebe, Kompetenz und dramaturgischem Einfühlungsvermögen zusammengestellt, dass daraus ein filmisches Meisterwerk geworden ist – und nicht die bloße Dokumentation, die ich erwartet hatte.

Fast am Ende gibt es eine Szene, in der Papst Franziskus auf die berühmte Frage eingeht, warum es Leid gibt. Theoretisch ist die Antwort bekannt. Aber so warmherzig, menschlich und glaubwürdig habe ich sie noch nie gehört wie aus dem Mund von Franziskus in seiner Muttersprache.

Ich konnte nicht anders und habe den kurzen Ausschnitt einfach mit dem Handy gefilmt.

Mein Freund Barry – mehr als ein Familienfilm mit Hundeliebe

„Mein Freund Barry“ – ein Film über Wachstum durch Beziehung

Schweizer Bergwelt, Großartige Kulisse, Bernhardiner zum Verlieben – aber auch Weisheit und Philosophie fein in eine leise schöne Story verpackt.

Es sind oft die stillen Filme, die länger nachwirken. Mein Freund Barry, ein Schweizer Film von Markus Welter, gehört dazu. Er erzählt die Geschichte einer Beziehung zwischen dem Berhardiner Barry und dem Waisenkind Georg aus der Zeit um 1800, während der Napoleonischen Kriege – und findet darin eine überraschende Aktualität.

Der etwa zwölfjährige Georg (eindringlich gespielt von Paco von Wyss) ist mit seinem älteren Bruder auf der Flucht. Auf dem Weg über den Großen St. Bernhardpass bleibt er erschöpft zurück und wird im Hospiz eines Klosters aufgenommen. Der Bruder zieht weiter – Georg bleibt. Es ist der Beginn einer Entwicklung, die weniger durch äußere Ereignisse als durch Beziehungen geprägt ist.

Das im Film gezeigte Hospiz ist keine exakte historische Abbildung, doch man kann sich gut vorstellen, dass es damals so ausgesehen hat. Die Lebensbedingungen wirken real: karg, streng, vom Rhythmus der Natur bestimmt. Gedreht wurde unter anderem am Simplonpass und im Tessin – Landschaften, die nicht nur Kulisse sind, sondern eine eigene erzählerische Kraft entfalten. Die Alpen erscheinen hier in ihrer ganzen Ambivalenz: als Bedrohung und als Schönheit zugleich.

Im Wirtschaftsbetrieb des Klosters entdeckt Georg eine Bernhardinerhündin mit ihrem Wurf. Einer der Welpen ist schwach, bereits aufgegeben. Georg nimmt ihn heimlich an sich – und rettet ihn. Barry würde ohne ihn sterben. Diese erste Bewegung – Leben entsteht durch Zuwendung – trägt den gesamten Film.

Doch sie bleibt nicht einseitig. Georg selbst wird aufgepäppelt: durch Resi (Alma Büchenbacher), die ihm nicht nur körperlich hilft, sondern ihn innerlich öffnet. Sie bringt ihm das Lesen bei. Der Retter wird selbst gerettet – leise, fast unmerklich.

Die eigentliche Spannung entsteht im Kloster. Georg wird von den älteren Novizen schikaniert, besonders von Celestin (Mael Gallati), dem Sohn eines wohlhabenden Gönners. Seine Arroganz ist jedoch weniger Überheblichkeit als verletzte Unsicherheit. In einem bemerkenswert ehrlichen Moment sagt er zu Georg: „Seit du da bist, leuchten alle hier.“ Es ist ein Satz, der Bewunderung und Verlust zugleich ausdrückt – und in dem unausgesprochen mitschwingt: Und mich sieht niemand mehr.

Der Film vertraut darauf, dass sich Menschen verändern können. Nicht durch Strenge, sondern durch Beziehung. Als Georg und Celestin in den Bergen von einer Lawine überrascht werden, ist es Georgs Mut, der beide rettet. Aus dem Gegner wird ein Verbündeter. Aus Neid wird Anerkennung.

Eine der stärksten Szenen spielt sich jedoch nicht im Schnee, sondern im Inneren des Klosters ab. Georg widerspricht dem Prior Anselm (Ulrich Tukur). Nicht trotzig, sondern aus Überzeugung:

„Die Natur hat nicht immer recht. Manchmal dürfen wir dem Schwachen aus Liebe auch beistehen.“

Der Prior gibt ihm recht. Es ist ein stiller, fast unspektakulärer Moment – und doch der geistige Mittelpunkt des Films. Hier wird deutlich: Ordnung ist nicht das Gegenteil von Liebe. Sie wird durch sie erst erfüllt.

Nicht alles hält dieses Niveau. Einzelne Szenen – etwa eine überzeichnete Passage im Eis – wirken zu spektakulär und brechen die ansonsten ruhige Erzählweise. Man kann sie als symbolische Verdichtung lesen, als Andeutung eines Heilungsprozesses. Doch sie bleiben stilistisch fremd.

Und dennoch: Mein Freund Barry ist ein Film, der sich nicht anbiedert. Er vertraut auf Langsamkeit, auf Präsenz, auf Gesichter. Die beiden jungen Hauptdarsteller tragen ihn mit einer bemerkenswerten Klarheit: unaufdringlich, wach, stellenweise von einer fast schwer erklärbaren inneren Helligkeit.

Am Ende bleibt keine große Botschaft, sondern eine leise Gewissheit:

Dass Rettung nicht aus Stärke entsteht.
Sondern aus Beziehung.

Urteil: 8 von 10.

Gold – Gier hat eine neue Farbe (2016)

Drama · Abenteuer · Wirtschaftsthriller ⭐️⭐️⭐️⭐️

Einleitung / persönlicher Zugang

Richard hat mir diesen Film vor Jahren ans Herz gelegt. Heute haben Yuliya und ich ihn endlich gesehen – und sind still geworden.
Die Geschichte vom Gold wurde für uns zu einer Geschichte über Vertrauen: darüber, wie brüchig gemeinsame Träume werden, wenn Gier die Oberhand gewinnt.
Sehr ästhetische Aufnahmen aus Indonesien mit Einwohnern als Statisten. Gutes Casting. Matthew McConaughey spielt den Alkoholiker mit großer Ansteckungskraft großartig. Der Charakter schwankt zwischen altruistischem Visionär und schmierigem machohaftem Aktienverkäufer.

Film im Überblick

Originaltitel: Gold
Regie: Stephen Gaghan
Drehbuch: Patrick Massett, John Zinman
Hauptdarsteller: Matthew McConaughey, Édgar Ramírez, Bryce Dallas Howard
Produktionsland: USA
Laufzeit: 121 Minuten
Genre: Drama / Wirtschaftsthriller

Filmtyp und Kurzbeschreibung

Filmtyp:
Drama / Abenteuer / Wirtschaftsthriller – ein existenzielles Charakterdrama über Gier, Vertrauen und Verrat, angesiedelt zwischen Börsenwelt und Dschungel.

Kurzbeschreibung:
Gold – Gier hat eine neue Farbe erzählt die Geschichte des Glücksritters Kenny Wells, der in den 1980er-Jahren vom großen Fund in Indonesien träumt.
Gemeinsam mit dem Geologen Michael Acosta glaubt er, ein Goldvorkommen entdeckt zu haben, das alles verändert. Doch was als Triumph beginnt, wird zum moralischen Absturz.
Der Film verbindet Abenteuerkino mit Gesellschaftskritik – ein Spiegel menschlicher Hybris und der ewigen Suche nach Bedeutung hinter dem Glanz des Erfolgs.

Handlung

Der Geologe Kenny Wells steht kurz vor dem Ruin. Als er im indonesischen Dschungel auf den stillen, charismatischen Michael Acosta trifft, scheint sich sein Traum zu erfüllen: eine riesige Goldader.
Doch was als Triumph beginnt, endet als Trugbild. Der Boden, auf dem sie bauen, ist weniger fest als ihre Freundschaft – und die Gier frisst sich tiefer in beide hinein als das Gold in den Fels.

Kontext und Hintergrund

Der Film ist inspiriert vom Bre-X-Skandal der 1990er-Jahre – einem realen Börsenbetrug, bei dem Proben aus einer indonesischen Mine mit Gold „gesalzen“ wurden, um Investoren zu täuschen¹.
Dieser Skandal erschütterte das Vertrauen in globale Finanzmärkte und liefert hier das Material für eine moderne Parabel über Hybris² und moralische Blindheit.

Charaktere und Beziehungen

  • Kenny Wells – Träumer, Spieler, Getriebener. Er sucht im Gold das Heil, das ihm das Leben verweigert hat.
  • Michael Acosta – Geologe, Visionär, Freund und später Verräter.
  • Kay – Kennys Partnerin, die ihn liebt, aber sein Maß verliert.

Der Film lebt nicht vom Gold, sondern von diesen drei Figuren, die zwischen Sehnsucht und Wahrheit pendeln.

Themenanalyse

  • Freundschaft und Verrat: Vertrauen als riskantes Kapital.
  • Gier und Illusion: Der Traum vom Reichtum wird zur Metapher des Selbstverlusts.
  • Moralität³ und Versuchung: Der ethische Kompass verrostet, wenn Gold zu glänzen beginnt.
  • Menschliche Nähe: Inmitten von Täuschung bleibt die Sehnsucht nach Echtheit.

Filmästhetik und Stilmittel

Stephen Gaghan arbeitet mit warmen, erdigen Farbtönen – Gold, Ocker, Dschungelgrün.
Die Kamera folgt den Figuren körperlich nah, schwitzend, fiebrig.
Der Soundtrack von Daniel Pemberton legt sich wie eine pulsierende Ader unter die Bilder.
Alles flirrt, alles glänzt – bis das Licht bricht.

Deutung und persönliche Reflexion

Für uns beide zeigt Gold, dass Reichtum nichts mit Besitz zu tun hat.
Wer in Wahrheit reich ist, hat Menschen, auf die er sich verlassen kann.
Der Film fragt leise:

„Wem glaubst du, wenn die Welt dich täuscht?“
Und lässt offen, ob der wahre Fund im Boden liegt – oder im Herzen.

Fazit

Gold ist ein Film über die Zerbrechlichkeit des Vertrauens.
Er zeigt, wie gefährlich es ist, Träume zu vergolden – und wie heilig Freundschaft wird, wenn sie allen Stürmen standhält.

„Gold kann man verlieren. Aber ein Mensch, auf den ich mich verlassen kann – das ist Reichtum ohne Preis.“

Bewertung

⭐️⭐️⭐️⭐️ Harald – 4,0 / 5

„Der Film berührt mich durch sein Thema: Vertrauen, Verrat und das fragile Glück gemeinsamer Träume. Weniger gelungen finde ich den Erzählstrang, der mehrmals zerfällt. Aber als Charakterstudie ist Gold stark – und als Mahnung gegen Selbsttäuschung wertvoll. Ganz am Ende geht der Film überraschend anders aus als vermutet. Ein Glanzpunkt“

⭐️⭐️⭐️⭐️ Yuliya – 4,0 / 5

„Я думаю, что этот фильм заслуживает 5 баллов из 5, поскольку все актёры прекрасно отыграли. И есть полное погружение в фильм – в атмосферу 80-х годов, причём во всём: в одежде, в интерьере, в аксессуарах, в видениях и мышлении. Но я снизила балл, потому что главный герой для меня всё-таки аморален. Мне, женщине, было неприятно смотреть, как он поступает с другими женщинами.“
(Übersetzung: „Ich denke, dieser Film verdient 5 von 5 Punkten, weil alle Schauspieler großartig gespielt haben. Man taucht vollständig in die Atmosphäre der 1980er-Jahre ein – in Kleidung, Interieur, Accessoires, Denken und Sehen. Ich habe einen Punkt aber abgezogen, weil der Hauptdarsteller für mich unmoralisch handelt. Als Frau war es unangenehm zu sehen, wie er mit anderen Frauen umgeht.“)

⭐️⭐️⭐️⭐️ Gesamtbewertung – 4,0 / 5

Ein Film über Gier, Täuschung und die Sehnsucht nach Verlässlichkeit. Kein Meisterwerk, aber ein ehrliches Lehrstück über menschliche Illusionen – und darüber, wie viel Freundschaft aushalten kann, bevor sie zerbricht.

Quellen & Bildnachweis

Original-Plakat: Paramount Pictures / TWC-Dimension
· Deutsches Plakat: Filmposter-Archiv / Constantin Film
· Szenenbilder: IMDb Media Kit / FilmAffinity / ShotDeck (redaktionelle Nutzung)
· Symbolische Visuals: Eigene Darstellung (2025, AI-generiert, textfrei)
· Offizielle Website: https://gold-film.com

¹ „Salting“ = absichtliches Beimengen von Edelmetall zu Gesteinsproben zur Täuschung von Investoren.
² Hybris = Selbstüberhebung des Menschen über seine moralischen Grenzen.
³ Moralität = Bewusstsein für sittliche Werte und Verantwortung im Handeln.